El remake mejor que la original

Un ejemplo claro es en 1951. The Thing from Another World nos mostraba a un alien con pinta de luchador en disfraz barato. Era entretenida, sí, pero 30 años después John Carpenter llegó con The Thing (1982) y cambió las reglas: paranoia, efectos prácticos que todavía hacen sudar, y un Kurt Russell barbudo que se volvió más icónico que el monstruo mismo. La original pasó de ser cine de terror a “dato de trivia”.

Y si hablamos de transformaciones, La Mosca (1958) era pulp con mosca gigante y su tetrica "Help me!". Cronenberg en 1986 agarró esa base y dijo: “¿y si hacemos llorar y vomitar al espectador al mismo tiempo?”. Jeff Goldblum se desintegró en una metamorfosis trágica que convirtió lo kitsch en ópera grotesca. Puntos para el remake. Lo mismo paso con la gelatinosa La Mancha Voraz en 1988 que tomó el campamento inocente de la película de 1958 y lo transformó en una experiencia grotesca, sanguinaria y sorprendentemente bien valorada, con críticos que reconocieron que el remake entendía la esencia del monstruo mejor que el original.

Los Usurpadores de Cuerpos en 1956 era un clásico paranoico de la Guerra Fría, pero la versión de 1978 fue reconocida por la crítica como más oscura, perturbadora y con un Donald Sutherland cuya expresión final todavía persigue pesadillas. Algo similar ocurrió con El Amanecer de los Muertos de Zack Snyder en 2004. La obra maestra de George A. Romero en 1978 era intocable para muchos, pero los reseñistas terminaron admitiendo que el remake tenía nervio propio, con un ritmo frenético y zombies veloces que definieron a toda una generación de sustos. En la misma línea, Evil Dead en 2013 convenció a la crítica con su brutalidad, tomando el tono delirante de Sam Raimi y elevando la violencia a niveles viscerales que dejaron al público boquiabierto. Lo mismo pasó con la miniserie It: El Payaso Asesino de 1990 nos regaló un Pennywise inolvidable (Tim Curry), pero el resto envejeció como VHS olvidado. La versión 2017 le dio producción de cine, un Club de Perdedores entrañable y un payaso que traumatizó a toda una nueva generación.

El cine de gánsteres también tuvo su revancha con Caracortada. La versión de 1932 fue pionera y valiosa para su tiempo, pero fue la explosión ochentera de Brian De Palma y Al Pacino la que terminó marcando a generaciones. Aunque al inicio la crítica la acusó de vulgar y excesiva, con los años fue celebrada como un retrato despiadado del sueño americano y se impuso en la memoria cultural, dejando a la original como mera referencia histórica. En Heat (1995) se nota que es un remake encubierto: Michael Mann rehízo su propia L.A. Takedown (1989) y la convirtió en el duelo definitivo De Niro vs. Pacino. Lo que era un esbozo televisivo pasó a ser cine policial de referencia.

Otra es El Infiltrado (2006), aunque remake del thriller hongkonés Infernal Affairs (2002), reventó taquilla, llevó a Scorsese al Oscar y popularizó una historia que fuera de Asia habría pasado más desapercibida.

Y en el lado cool, Soderbergh nos regaló La Gran Estafa. La de 1960 era más un club social del Rat Pack que una película con ritmo. La del 2001, en cambio, tenía un Clooney en modo Batman redimido, Brad Pitt comiendo en todas las escenas y una vibra de heist elegante que aún se siente fresca.

La ciencia no tan ficción 

La ciencia ficción vivió uno de sus renacimientos más notables con Dune. El intento de David Lynch en 1983 es recordado como un caos confuso y fallido, mientras que la versión de Denis Villeneuve logró lo que parecía imposible: conquistar tanto a los fanáticos de la novela como a los especialistas, que la recibieron como la epopeya visual y seria que Herbert merecía desde siempre. Algo parecido sucedió con La Guerra de los Mundos de Spielberg en 2005: aunque la versión de 1953 era histórica, los reseñistas celebraron la crudeza, el realismo y la tensión emocional de Tom Cruise corriendo bajo las máquinas trípode.

En el rincón comiquero, la batalla es épica: El Juez Dredd (1995) con Stallone quitándose el casco (blasfemia máxima) fue un tropiezo que los fans prefieren olvidar. En 2012, Karl Urban llegó con Dredd y no se lo quitó nunca: oscura, brutal, fiel al cómic. Victoria aplastante.